隨筆

又是初十五,滿月。

港島的南區總是靜謐的。偶爾有鹹鹹的海風拂來,吹向對岸的萬家燈火,拱照著暈染幾圈銀光的月。南方的女校生不太愛男生。我們愛女生,也愛南區的風景。這座城總是無聊中帶著幾聲歡愉。叮噹叮噹。放課後一抹靛藍連綿不絕,只是從山上跑下各散東西。那時沒有電影院,最大的娛樂是坐上前往珍寶海鮮舫的接駁船賞月。船程來回大概五分鐘,不收費,還有免費導覽。初十一、十二是張弦月,十五、十六是滿月,船長來來回回地說著月亮的故事。聽過詩人戴望舒嗎?你問,我搖搖頭。望舒是月亮的別稱,很美。其實在皎皎明月映照下的妳更美。但當時我只是不說話。

日子過得很快,脫離南區的我們看遍太多月光,那時還未曾看過張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》,不知道白月光蘊藉了多少面窗。

後來在報紙一個不起落的角落,看見一個似你幾分眉眼的少女上了庭,堅毅的眼神,沒有認罪。後來,珍寶海鮮舫永久停業,學校天台時常向遠處眺望的海洋公園也宣告轉型,躍動港島南、活力滿南區。後來,聽說你流亡英國。停業,沒有船,月仍在。古人大醉,說:「但願人長久,千里共嬋娟。」

但他沒有告訴我相隔萬里該怎麼共賞明月。人間悲喜並不相通。我想也是。今天又是初十五,滿月。在這座空茫的城,你已不再代表團圓。

words by @hiunaamyeung 店員N

jisaam vibes 香港獨立音樂雜誌 音樂人專訪

vibes 007. Nichung 林聰

《月人兒》被 Nic 形容由宇宙爆出來的一件事,第一首歌曲〈初見〉代表一個開初想法的誕生,結尾歌曲〈寒春〉代表一個交接期、一個循環,是整張專輯的結尾和開始。

因社會環境種種問題,影響到 Nic 的情緒,令他難以集中工作發佈新專輯,未能處理一些抑壓已久的情緒而擱置新專輯。在暫停工作的期間,Nic 有更多時間探索自己,將前兩三年的歌曲沉澱後再發佈,以溫柔而有力的歌曲帶能量給聽眾。

專輯中的〈兼職靈魂〉靈感來自於 PTGF (Part-time Girlfriend),反映這時代的人如何看待非物質的東西,探討現代人物化一段關係。Nic 加以投射個人經歷而創作,抗拒親密緣於年幼時與家人關係,會因一些經歷形成現有個性,了解自己已遺忘的部分。創作時習慣曲詞同步,〈兼職靈魂〉的 Demo 於一天內創作,一枝結他和一把人聲,非常純粹。至於編曲部分,主要以電子音樂及電結他編製而成,利用電結他的 Riff 為電子音效增添一點人性,將機械化及人類的概念結合。

如果靈魂的限度為 21 克,Nic 認為自己現時只有當中的 1% 靈魂,代表着新專輯的發佈。而他相信將來有更多年輕音樂人會為此帶來更多突破,靈魂的限度可變為無限大,不再以 21 克為基準。現在的 1% 靈魂為他邁出尋找自己的第一步。

Nic 認為正正因為香港人有靈魂,才會嘗試各種方法突破。因為有靈魂,我們會因相同理念、想法而走在一起,不論現在或將來都會有靈魂。
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兼職靈魂MV: https://youtu.be/IAtkDPayLEo
Rearrange Cover Version: https://youtu.be/92llHys7EEg
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#jisaamvibes#月人兒#林聰#兼職靈魂

jisaam vibes 香港獨立音樂雜誌 淺談本地MV

淺談 〈兼職靈魂〉MV 影像情感


現代人被大數據資訊物化,透過電話使用的習慣,判斷一個人的喜好。Nic 好奇到底人的情緒最終會否被大數據物化,透過電子器材便可得知一個人的情緒喜惡。

為配合這個概念,Nic 選擇純拍攝以外的方式呈現〈兼職靈魂〉的 MV,邀請了 430 Studio 參與創作。430 Studio 以 CG 技術呈現一個世界觀去串連情感、大數據和影像,更收納一些彩蛋以回應社會大小事。

Nic 在 MV 中提出要有一艘艇,代表最近一年社會發生的事宜,與家人和戰友分開是一件很痛苦的事。透過代入 MV 場景去尋找一個相近的靈魂,一齊堅持下去。

jisaam vibes 香港獨立音樂雜誌 音樂專輯推介

音樂專輯《月人兒》林聰

林聰 @nichung 個人探索過程,就如月亮,未必像太陽那樣溫暖,但月亮的光能溫柔地照亮他人。希望《月人兒》專輯中的歌曲有療癒他人的作用,令聽眾感受到被理解和陪伴的感覺。

於月圓之夜八月十五日誕生的 Nic,選擇新專輯發佈日為該月份的十五日。生而為人,Nic 於不同面向探索自己內在精神層面,了解何為一個人。在 New Age 人類圖的範疇了解更多的自己,作為反映者的 Nic,彷彿天生與月亮有不可分割的緣份。
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林聰 Nichung🌕

Goomusic旗下唱作新人,於2020年12月12日推出首張個人專輯《Moonchild 月人兒》,包辦全碟曲詞創作。

#月人兒 #moonchild #林聰

jisaam vibes 香港獨立音樂雜誌 音樂小百科

音樂小百科006. Rubato — 被偷走的時間

Rubato 在意大利文中,有著 「偷走」的意思, 也是我們說明音樂節奏的常用詞彙。

《銀髪白》一曲裏,最扣人心弦的一個編曲元素,便是鋼琴與弦樂互相牽引的彈性節奏,亦是蘇道哲在訪問中提及的Rubato。

它的意思是,樂手可以不需按照規定的速度,自由地根據音樂旋律的氛圍來制定演奏的速度。此包括漸快、漸慢或切分法的演奏技巧。浪漫時期的音樂家——蕭邦亦經常用到Rubato,以充分表露出他音樂演奏上的熱情澎湃。

在使用Rubato的演奏中,基本上是沒有一個錯或對的定義。但當出現多於一種的樂器時,演奏者便需要靠自身的經驗來調節與其他人之間的互動節奏,才能在整體音樂中達致Rubato的效果。

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jisaam vibes 香港獨立音樂雜誌 音樂小百科

音樂小百科005. ~Ableton Live音樂軟件*

Ableton Live 是個多元化的DAW (Digital Audio Workstation)。有別於其他音樂軟件,它適合於錄音室裏做音樂製作之外,還能勝任現場音樂表演的錄製。

而Ableton Live 最特別之處是Live Looping 的功能。配合開發Ableton Live的音樂公司Novation出品的 MIDI Controller,表演者可以自由地將MIDI Controller 變成Looper之用,實時彈奏並錄製多項電子樂器。表演者更可將混音處理效果連接MIDI Controller,可即時處理混音效果,以便在現場演出中呈現出精彩的聲音設計。

Ableton Live的Sound Sampling功能,讓音樂人能簡易錄製聲音,再加入音效融入到編曲中。《網絡安全隱患》中,楊彤混音時亦Sample了Serrini 的話句及加入機械人聲效,成為這歌曲的記憶點。

Ableton Live 深受很多世界各地電子音樂人的喜愛,楊彤亦是其中一位。《網絡安全隱患》及 《越活越惹禍》這兩首歌曲及大部份她的作品都是用Ableton Live 創作。而Ableton Live 的用家常常會先創作好音樂底,例如 Beats and Chord,再配上適合的旋律,最後再作修改。簡單來說,就是編曲、作曲和作詞同時進行。

此作曲方法有別於很多香港流行曲的創作。如果以旋律及歌詞為主軸,編曲的靈感及創意定會受到限制。反之,用音樂配樂作主導的創作方式,會為音樂人帶來不同的挑戰和樂趣。

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音樂小百科004. House / Disco 的脈搏

很多人想起夜場音樂,便想全世界一起「䟴䟴下」。究竟跳舞音樂最重要的元素是什麼呢?

其實 House Music 的誕生是一件意料之外的事。在 1979 年 7 月 12 號夜晚,搖滾音樂 DJ Steve Dahl 召集了一大批群眾在 MLB 球賽對Disco 音樂示威,大概 7000 人的群眾衝出球場把 Disco 唱片打碎,新聞報道把那晚的事件稱為”Disco Demolition night” 在美國音樂歷史中視亦為 Disco 的結束。但幾年後,House 音樂把重拍子滾的電鼓滾動全球,重新定義 Disco 的聲音,這可能就是 Disco 的復仇。

拍子感是每一首 House 歌的基礎。當鼓手將每一拍敲一下低音鼓(Bass drum),同時在二和四拍敲一下小鼓(snare drum),最基本的 House beat 就誕生了。這個拍子叫做 “Four on the floor” ,因為四拍都會敲地上的低音鼓。”Four on the floor” 幾乎在每一首 dance 歌都出現過,例如低音鼓穩重的拍子就像脈搏跳動一樣,所以很多老牌鼓手和DJ 都會將它稱為 ”The Heartbeat”。

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音樂小百科003. 實驗性電音作品 – Analog synthesis

神祕 – 肉緊 – 黑暗

一條電波如何進化成音樂

50年代初,柏林的無線電廣播站地牢裡有一群創新的音樂人,他們嘗試用不同的廣播機來組成一個電音樂團 — 這就是「模擬合成」Analog Synthesis 的誕生。他們在電台關閉後的深夜時分開始創作,以不同機器控制電波的長短、音頻及速度。有些作家甚至以一條電波來控制另外一條電波,模擬出琴和鼓的聲音。這個合成方法後來被稱為 FM synthesis,獨特的琴聲和鼓聲成為了八十年代的流行音樂標誌。最普遍的樂器有Yamaha DX7 合成器和Roland TR-808,在80-90年代的香港流行樂中廣泛運用,如張國榮的《愛慕》。

雖然合成器的運用早在80-90年代普及,它通常只作樂曲的一部分。只運用聲效和電音來做樂曲在香港流行樂是頗罕有的,例如謝安琪的《773312》就有類似的感覺。如善用電音的話,其實有很大的空間去展示不同的感覺和故事。

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音樂小百科002. 香港城市民謠 Urban Folk

《阿茲與海默》— 應該是其中一首很能代表到香港城市民謠(Urban Folk)的歌曲。

Urban Folk是由80至90年代新興起的歌曲派別。民謠歌曲的重點都是用最簡單直接的音樂與歌詞去描述一些故事,而Urban Folk更是圍繞著從該城市發生的事情衍生而來,當中的歌詞往往最能表達大家生活上可能會遇到的瑣事和煩惱。隨着香港男女平均壽命逐年增長,患有阿茲海默症的長者比例亦隨之上升,根據香港認知障礙症協會的數據,大約每十名七十歲或以上的長者便有一名阿茲海默症患者。《阿茲與海默》描繪的就是一個這樣直白的故事。

民謠不像流行曲般琅琅上口,亦不像搖滾音樂熱情澎湃。它最吸引人的是一種真摰、隨心而發的情感。而這也充分解釋大部份的民謠歌曲都是由木結他及人聲創作的原因——這兩件樂器都便於即時記錄當下創作人的情感和故事。

《阿茲與海默》的結他伴奏主要圍繞著D大調的I, IV, V, vi;前奏及主歌輕快的clean tone電結他riff,配上黎曉陽以温柔清晰的聲線哼唱;Music Break時木結他的16分Chord Strumming,充分表達它不同層次的民謠氣息。

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jisaam vibes 香港獨立音樂雜誌 音樂小百科

音樂小百科001. 什麼是Walking Bass?⁣

Walking Bass —— 是在爵士音樂中很常出現的低音彈奏方法。顧名思義,它會給聽眾一個很像走路的感覺 。因為每拍彈奏一個音,並會持續一段,所以此節奏就很像走路一樣。而通常Walking Bass的音程不會離太遠,因為如果音距太遠就營造不了平穩的步調。 ⁣

主要撰寫Walking Bass的方式有兩大類別 ⁣
1.) 使用Chord Tone 系統 : 彈奏和弦內的主音,再根據旋律編排決定Bass line的走向。⁣

2.) Chromatic Scale (半音音階):利用半音音階走向,連接和弦的chord tone,使Walking Bass 更平穩,令Bass part 多一點趣味。⁣

ie. 返公司Intro Walking Bass Line ⁣
A major : |A – C# – E – D# C#|⁣
D major : |D – F# D G D A -⁣

有時候加入Walking Bass 可以為歌曲增加前進的推動力。同時正確的放入Swing 節奏元素,亦可為歌曲營造鬼魅神秘氣氛。

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